中國美術評論家   李克儉  —李永源山水藝術賞析

　　藝術的發展與創新，總是沿著一個發端的原始起點向一個絢爛之極的藝術頂點邁進，又由藝術頂點向原始起點的回歸歷練過程，這個過程，是藝術家審美層次的提升和審美境界的純化，是個美的歷程。就好像藝術家用發展和創新的眼光看月亮，千百年來，關于月亮的美有無數的比喻，月亮像玉盤、玉兔、玉鏡、桂宮、廣寒、嫦娥、嬋娟……等等；比喻來比喻去，如今藝術家卻發現無數的美好比喻都不及月亮本體、本色的表達，月亮就是月亮，月亮只是月亮，這實際上是一種藝術本體回歸的審美理想，也是藝術家更高層面的審美認知。推而廣之，中國畫的藝術表現也是如此，任何姿多彩的“筆墨”也總是無法表現出自然形態和從類生活的五彩繽紛，再豐富的水墨和色彩也只是對自然和生活的一種“比喻”、“寫意”、“象征”；而那啊根本、最原始的造型線條叫做“焦墨”，用“焦墨”畫山水、畫人物、畫花鳥，便形成一種國畫藝術中最古老、最原始、最基本的畫種，從古至今，已經是一種非常稀缺的藝術品種了。

      當代著名焦墨山水畫家李永源先生，在焦墨山水古老畫  的田園里守望了40余錢，其孜孜以求的執著藝術精神天地可鑒，令觀者蕩氣回腸。李先生認為：中國畫藝術的博大精深，是以“筆墨”為根本的，而“焦墨”是國畫藝術表現中最根本的手法，是根本中的根本，而“筆墨”中的“筆法”和“墨法”再融合一定的“水法”和“彩法”，那么，中國畫藝術“筆墨”就會產生神奇而獨特的神韻和五彩斑斕的藝術效果，從而表現出中國畫的民族性寫意性和抒情性；惟獨留下一種支撐中國畫藝術概念的靈魂，在藝術創作多元化的今天漸去漸遠，成了人們“美好的古法回憶”。事實上，當這種回憶在藝術家的創新思維中越來越覺醒、琥來越覺悟、越來琥睿智的時候，藝術家的審美理想必然會產生一種藝術回歸的原始情緒，回首悟道，感受天籟之美，“焦墨”告訴我們：畫焦墨山水就等于一個人把自己逼到絕路上再找一條活路，是置之絕地而后生，焦墨，越簡單、越質樸、越原始、越難。惟其難，方見畫家的藝術精神和藝術功力。罷除“水韻”，獨尊“焦墨”，五墨(焦、濃、重、淡、輕)之中，焦墨是最早用于書寫和繪畫的；早在丹青時代，中國畫的主要形態是以焦墨造型的，—骨線，尤為傳統山水的“神奇骨力”，也是以焦墨提醒和支撐的。當代焦墨山水大家李永源先生知白守黑，在幾十年的焦墨山水藝術創作，在很傳統、很成熟、很  式的水墨渲染、色彩渲染的山水中，把焦墨的“筆法”和“墨法”挑出來，把它純化、發展到一個極致，形成焦墨山水“極致美學”品格，從而體現焦墨山水在表達形式上的純化和回歸，提升至一種更高層次審美觀照和審美理想，用斧劈  、樹皮  寫多之渴筆及動感焦墨、極其流暢地表現山勢與力量、以及古  與滄桑之感。李永源先生的焦墨山水藝術具有獨特的審美品格和審美價值。觀其焦黑山水，散點經營，以氣勢鋪陳，其畫面神彩生于用筆之生動、形象、精巧，用心極佳；且畫面勾勒旋轉，沉穩持重，爽朗流利、輕重并蓄、主次分明、一氣連接，毫無凝滯，筆線如鐵，直中有曲，曲中求真，筆圓氣足，空靈通透，虛實相生，筆筆見根，筆筆有味，毫無藏拙之莠筆，通篇皆抒情、寫意、書法筆韻之愉悅美感。更可佳的是，李永源先生在表現極致焦墨的同時，以青綠淡彩輔之，又無疑為焦墨傳統住入一種現代藝術之素，使精致焦墨山水呈現出天生籟自然的生命原色。

　　由此觀之，李永源先生的焦墨山水，其文化內涵與藝術價值體現在三個方面：一是藝術家對傳統焦墨藝術的守望與執著精神，是當代山水畫創作的稀缺資源，表現了中國當代老一代藝術家堅守原始情結、自然生態、藝術本體回歸的文化意識和美學精神；二是藝術家秉承焦墨傳統而不拘泥于傳統，在繼承中創新，充分表現出一種當代藝術精神，即在傳統“筆墨”中注重純化與回歸的美感意識，以及對淡彩的運用，這種繪畫理念即是創新；三是藝術家對當代焦墨山水藝術的“焦墨手法”的精致、精彩表現，以及抒情筆墨的婉轉流暢、清新典雅、絢爛之極的風格傳達，因此說，這種罕見的焦墨山水是頗具收藏價值的。

 

　　作者簡介：李克儉，中國·武漢大學中國語言學系畢業，世界科教文組織專家委員會委員、高級美術評論家、中國書畫研究院美術評論家、中國美術家協會河南創作中心副主任(美術評論家)、中國作家、中國首屆毛澤東書法藝術高峰論壇理論貢獻獎獲得者、中國·鄭州晚報社資深記者。